Diez ediciones después, el Abierto CDMX sigue siendo la prueba más clara de que diseñar no es resolver, es imaginar.

Hay festivales que celebran el diseño y hay festivales que lo piensan. El Abierto de Diseño CDMX pertenece a la segunda categoría, y esa distinción, sostenida durante diez ediciones consecutivas desde 2013, es exactamente lo que lo convierte en uno de los eventos creativos más relevantes del calendario latinoamericano.

Porque aquí no se trata de estética. Se trata de proceso.

Desde su primera edición, el Abierto ha operado bajo una premisa que en The Atelier reconocemos como propia: el diseño no se exhibe desde arriba, se construye desde adentro. Cada año, el festival abre una convocatoria internacional, este año activa del 26 de marzo al 24 de mayo de 2026, en la que profesionales, estudiantes, colectivos e instituciones proponen proyectos que conectan el acto de diseñar con la vida cotidiana. El resultado no es una feria. Es un laboratorio a cielo abierto.

When Design Confronts Its Own Fears: Abierto CDMX

La décima edición, que se realizará del 25 de septiembre al 4 de octubre de 2026, llega con una exposición central que no le teme a la incomodidad. Futuros pánicos, curada por Karla Paniagua y Jorge Camacho, propone algo que pocas plataformas de diseño se atreven a hacer: mirar de frente los miedos colectivos, crisis climática, precariedad laboral, aceleración tecnológica, desigualdad, y convertirlos en materia de trabajo creativo.

El diseño especulativo que articula la muestra no es distopía decorativa. Es una metodología. Una forma de hacer visible lo que normalmente se normaliza, de cuestionar los futuros que se nos presentan como inevitables y de abrir espacio a otras posibilidades. En un mundo saturado de soluciones que optimizan lo existente, Futuros pánicos pregunta algo más difícil: ¿qué queremos que exista?

Desde la perspectiva de The Atelier, esa es exactamente la conversación que importa. No cómo se ve algo, sino por qué existe — y qué implica que exista así.

Mexico City as Architecture: A Festival That Inhabits the City

Lo que distingue al Abierto de Diseño CDMX de otros festivales internacionales no es solo su contenido, es su arquitectura espacial.

Esta décima edición tiene como sede principal el Centro Nacional de las Artes (Cenart), pero por primera vez extiende su alcance hacia el sur de la ciudad conectándose con la Ruta de la Amistad, uno de los proyectos de arte público más emblemáticos de México. A esto se suman museos, centros culturales, estudios de diseñadores y espacios creativos distribuidos a lo largo de la ciudad.

Eso convierte a la Ciudad de México en algo más que un escenario. La convierte en argumento.

Para The Space (nuestro pilar dedicado a los lugares que se habitan, no solo se ocupan) esto es directamente relevante. El Abierto no separa el diseño de la ciudad: lo devuelve a ella. El estudio, la galería, el coworking, el museo: todos se vuelven parte de la lectura. Todos son extensión del festival.

La programación de esta edición organiza los proyectos no por disciplina, sino por pregunta: cultura y sociedad, medio ambiente y regeneración, cuidados, lo que habitamos, imaginación de futuros, forma y función. Es una forma de curar que asume que las fronteras entre disciplinas ya no sostienen el peso de los problemas reales.

Open by Design: Why the Call for Entries Still Matters

En una industria creativa donde el acceso tiende a cerrarse con cada ciclo de consolidación, el Abierto mantiene su apertura como principio fundacional, y eso, en 2026, sigue siendo una postura radical.

La convocatoria internacional está abierta del 26 de marzo al 24 de mayo de 2026 e incluye cuatro modalidades de participación. Panorama Abierto reúne proyectos de todas las disciplinas para mapear el estado actual del campo creativo. Novedades reconoce con un premio de $90,000 MXN a proyectos desarrollados en el último año. El Laboratorio Académico da voz a universidades y comunidades educativas. La Programación Abierta invita a estudios, galerías, museos y cualquier espacio creativo de la ciudad a abrir sus puertas y sumarse al festival desde donde están.

No es generosidad. Es una postura sobre cómo funciona la cultura cuando se toma en serio a sí misma.

Los proyectos serán evaluados por un comité de figuras nacionales e internacionales del diseño, con criterios centrados en solidez conceptual, claridad de enfoque y relevancia frente a los desafíos del presente.

A Wealthy Note

El diseño que importa no es el que resuelve lo que ya sabemos. Es el que nombra lo que todavía no podemos ver. El Abierto lleva diez ediciones haciendo exactamente eso, y la Ciudad de México, por diez días cada año, se convierte en el espacio donde ese trabajo se vuelve habitable.

The Wealth Encounters: Ricardo Lozano & Joanna Ruiz Galindo

Nos sentamos con Ricardo Lozano y Joanna Ruiz Galindo, directores del Abierto de Diseño CDMX, para hablar sobre lo que significa sostener diez ediciones sin perder la capacidad de hacerse preguntas incómodas. Sobre el papel de la Ciudad de México en el mapa global del diseño. Sobre lo que Futuros pánicos dice de este momento específico de la historia — y sobre qué sigue después de imaginar el futuro.

La conversación completa está disponible ahora en nuestro canal de YouTube y en Instagram. Una ratito que vale su tiempo.

Encuentrala aquí: https://www.youtube.com/watch?v=h6GplsSgUzQ

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